41. İki kişilik dünya 1990′ların başında Swatch’ın o dönemdeki CEO’su Nicolas Hayek, insanların saatlere olan bağlılığını arabalara taşıması fikrini ortaya atar. Almanya’da 1994 yılında, Daimler-Benz ve İsviçreli saat üreticisi Swatch tarafından tasarlanan Smart Car, 2 kişilik minik rengarenk tasarımı ile büyük sempati toplar. “Swatch Mercedes Art’ın kısaltılmış hali olan “Smart”ın şu anda sadece “Fortwo” modeli üretiliyor ve kendi sınıfında bir benzeri daha yok.


42. Yaşlandıkça güzelleşen bir kadın Kızı Barbara’nın kağıt bebekleri giydirmeyi çok sevdiğini ve onlara yetişkin kadın görevleri verdiğini farkeden Amerikalı işkadını Ruth Handler, Almanya seyahati sırasında ilk kez kadın görünümlü Bild Lilli bebeği görür. Bebek, Handler’in çok ilgisini çeker. Ruth Handler’in eşi, oyuncak üreten Mattel’in sahibidir. Handler, 1959 yılındaki oyuncak fuarına kadar bir mühendis ile birlikte bu küçük kadının geliştirilmesinde çalışır. Mühendis Jack Ryan’ın yardımıyla geliştirilen ve ilk kez fuarda sergilenen Barbie, isimni Handler’in kızından alır. Fuarda büyük ilgi görür. Mattel, 1964 yılında Bild Lilli bebeğin tüm haklarını satın alır. Ve üretimini durdurur. Böylece piyasanın tek yetişkin kadın bebeği satışlarını tamamen ele geçiren Mattel, dünyada yeni bir fenomenin başlangıcını yaratır.



43. 450 metre halat Tasarımcı Campana kerdeşler tarafından 1993′te São Paulo’daki bir galeri için tasarlanan ve büyük ilgi gören “Vermelha” bir sandalye iskeleti etrafında sarmalanan 450 metre kırmızı halattan meydana geliyor. Edra firmasının sanat yönetmeni Massimo Morozzi’nin sandalyeyi Mel Byers’ın “50 sandalye” kitabında görünce Campana kardeşleri arayıp sandalyeyi üretmek istediğini söylemesiyle şaşıran Campana kardeşler, yapım aşamasını adım adım videoya çekerler. Edra buna bayılır ve 1998 yılında sandalyenin üretimine başlanır. 4 günde el işçiliği ile yapılan sandalyenin fiyatı da zahmeti kadar yüksek. 4 bin 955 Euro-KDV, Haaz.



44. Kontrplağın tasarıma geçişi Tasarımlarının pek çoğu ikona dönüşen Ray ve Charles Eames, Los Angeles’ta film setlerinde yaptıkları sahne tasarımlarının ardından atölyeye dönüştürdükleri evlerinde akşamlarını kendi mobilya tasarımlarını yaparak geçiyorlardı. Kontrplak ile deneysel çalışmalar yapan çift “DCM” ve “LCW” sandalyeler de dahil olmak üzere pek çok önemli tasarıma imza attı. 1946′da görücüye çıkan ve Time dergisi tarafından 20. yy’ın tasarımı ilan edilen “LCW” sandalye konforlu ve basit yapısıyla modern tasarımın en önemli ikonlarından biri.



45. Konforun ikonlaşmış hali Charles ve Ray Eames çifti tarafından 1956 yılında tasarlanan “Eames Lounge Chair” sandalye (670) ve pufu (671) ilk kez 1956 yılında NBC televizyonunda yayınlanan bir şvda görüldü. Hermen Miller tarafından üretilen sandalye, Avrupa pazarı içinse Vitra tarafından üretildi. Kısa sürede diğer mobilya firmaları tarafından taklit edildi. Kimisi aynen kopyalasa da çok az kısmı ilham aldığını belirtti. Kısa sürede statü sembolü haline gelen üzerine kitap yazılan bu konforlu sandalye, gül ağacından üretilen kasası ve oturma kısmında kullanılan deri malzemesi ile lüks ve konforun birlikteliğinin önemli bir simgesi.



46. Uzay 1999 dizisinden tanıdık bir sandalye “Tongue” sandalyenin de tasarımcısı olan Fransız Pierre Paulin tarafından 1966 yılında tasarlanan “Ribbon” keskin hatlara sahip bir kurdele formunda. “Ribbon” sandalye, 1968 yılında Cihicago Tasarım Ödülü’nü kazanmış. 1975′te çekilen “Space 1999″ dizisinde kullanılmasından sonra ise her kesimden insanın bildiği bir tasarıma dönüştü.



47. Swatch Plastik malzemeyi saat tasarımında kullanarak bir ilke imza atan Swatch, sektüre eğlenceli ve renkli şeyler sunan bir marka olarak hayatına başladı. Mart 1983′de ilk kez tanıtılan Swatch koleksiyonu 12 saatten oluşuyordu. Şu anda uygun fiyatı ve yüzlerce çeşit modeli ile özellikle gençlerin popüler saati olan Swatch, sık sık ünlü tasarımcılara özel koleksiyonlar yaptırıyor.



48. Klasikle modern arasında 1978 yılında İtalya Ferrara’daki Palazzo dei Diamanti müzesi için Alessandro Mendini tarafından tasarlanan “Proust” koltuk, görüldüğü anda 20. yüzyılın konlarından biri sayıldı. 1993 yılında Capellini firmasına miras kalan ve bugün “Proust Geometrice” adıyla Alessandro Mendini tasarımı bir kumaşla yeniden kaplanan koltuğun çerçevesi tamamen el boyaması. Marcel Proust’un yazılarının maddesel bir ifadesi olan tasarım, tarihi bir formun empresyonist yorumu olarak tarif edilebilir.



49. Kalbinize oturan tasarım 1950′lerin ortasında mobil stüdyoya çevirdiği bir Volkwagen minibüs ile Avrupa seyahatine çıkan tasarımcı Verner Panton, 1958 yılında Danimarka’ya alışılmadık, birbirinden farklı tasarımları ile döndü. Bunlardan biri de ikon tasarımları arasında yer alan “Heart Cone” sandalye. 1959 yılında üretilen bu fütüristik sandalye, New York’ta bir vitrine konulduğunda trafikte kaos yarattığı için polis tarafından kaldırılması talep edilmiş. Vitra tarafından üretilen “Heart Cone” konforlu bir kulüp sandalyesi olarak biliniyor. Büyük kulaklarının Mickey Mouse’a benzedildiği sandalyenin 7 farklı rengi bulunuyor.



50. “Tongue” koltukta konuşmak serbest New York Modern Sanat Müzesi’nde sergilenen ve 1967 yılında Fransız tasarımcı Pierre Paulin tarafından tasarlanan “Tongue” uzanma koltuğu modern mobilya tarihinin temel tasarımlarından biri olarak kabul ediliyor. Hollandalı Artifort firması için tasarlanan koltuk basit, heykelsi ve insan vücudu ile uyumlu bir forma sahip

31. Dünyanın en çok satan arabası 1934 yılında Hitler, halk için ucuz ve küçük bir otomobil projesi için tasarımcı Ferdinand Porsche ile görüştüğünde fiyatı 1000 Mark’ı geçmeyecek ve bir ailenin çocukları ile birlikte rahatlıkla yolculuk edebileceği bir otomobil geliştirmesini istedi. Porsche bunun üzerinde çalışarak 1938 yılında bugünkü kaplumbağaların atası sayılan modeli geliştirdi. Arabanın bir böceğe benzemesini isteyen Hitler, istekleri ile arabanın tasarımında ve adında etkili oldu. Uluslararası anketlerde 20. yy’ın etkileyici 4 aracından (Ford Model T, Mini, Citroen DS) biri seçildi. 2003 yılında “New Beetle” ismiyle modern kasa ve teknoloji altında yeniden üretildi. Ancak bu sefer herkesin alabileceği bir fiyattan olmadı!


32. “RAR” sallanan sandalye Dekorasyon dergisi takipçilerinin aşina olduğu “RAR” sallanan sandalye, Charles ve Ray Eames’in sandalye serisinden bir parça. Herman Miller tarafından üretilen “RAR”, modern mobilya tasarımlarının en bilinen parçalarından biri. İlk kez 1948 yılında Museum of Modern Art’ta sergilenen sandalye, aynı zamanda toplu üretilmiş ilk plastik sandalye olarak da dikkat çekiyor. Şu anda üretilan “RAR” sandalye orjinali ile neredeyse aynı. Tek farkı şuanda daha çevreci malzemeler kullanılıyor ve cilalandığı için daha dayanıklı ve parlak görünüyor oluşu.



33. ESU dolaplar Ray ve Charles Eames çifti, ikonlaşmış tasarımlardan bir diğeri olan “ESU” depolama ünitelerinde, Avrupalı modernist mimarlardan etkilenmiş. Vitra tarafından yeniden üretilen üniteler, Ray ve Charles Eames’in diğer tasarımlarında olduğu gibi kontrplaktan üretiliyor. Farklı kullanım seçenekleri sunan ünite, fonksiyonel rafları ile çeşitli amaçlar için kullanılabiliyor.



34. Bir gecede üne kavuşturan tasarım: “Wiggle” Günümüzün en saygın mimarlarından biri sayılan Frank O. Gehry, mobilya ve mimari tasarımlarında farklı malzemeleri kullanmayı seven bir mimar. “Wiggle” sandalye, yüzlerce kiloyu rahatça taşıyabilen bir kontrüksiyonun yanında süet yumuşaklığında bir dokuya sahip. Bilbao’daki Guggenheim Müzesi ve Vitra Tasarım Müzesi’nin de mimarı olan Gehry, heykelsi ve çevreci tasarımıyla dikkat çeken bu soyut sandalyeyi 60 kat mukavva ile üretmiş. “Wiggle” sandalye, tasarımcının 1969-1972 yılları arasında yaptığı Easy Edges serisinden bir parça ve sahibini bir gecede üne kavuşturan tasarımlarından. Seriye ait 4 parça, halen Vitra tarafından üretiliyor.



35. Pop çağının neşeli askısı Her ne kadar çocuk odaları için tasarlanmış olsa da neşe katabileceği her mekanda kullanılabilecek bir tasarım olarak 1953 yılında Charles&Ray Eames tarafından tasarlandı. “Hang it All” çelik tellerin ucuna yerleştirilen farklı renklerdeki ahşap toplardan oluşuyor. Farklı aralıklarla yerleştirilen toplar her şeyi kolayca asmaya yardımcı oluyor. Tam bir pop tasarım olan “Hang it All” Vitra markası altında üretiliyor.



36. Rahatlamanın merkezi “Womb” Eero Saarinen’nin en bilinen tasarımlarından biri olan “Womb” koltuk, tasarımcısının, “ana rahmi kadar rahat” düşüncesinden yola çıkarak adlandığı bir ürün. Knoll firması için 1948′de tasarlanan “Womb”, şekillendirilmiş sünger ve güçlendirilmiş fiberglastan üretiliyor. Koltuk ile takım pufu ve yastığı da olan “Womb”un renk alternatifleri bulunuyor.



37. Bauhaus ekolünden satranç takımı En modern satranç takımı Bauhaus ekolünden Josef Hartwig tarafından 1924′te tasarlandı. Ahşap parçalardan veözel kutusundan oluşan set, zamansız ve modası geçmeyecek bir tasarıma sahip. Küp, silindir ve kürelerden oluşan parçaları ile set, satranç oyuncularının koleksiyonlarına katması gereken bir parça.



38. Şık bir klasik Le Corbusier, Pierre Jeanneret ve Chorlotte Perriand tarafından 1928 yılında tasarlanan “Cassina LC4 Chaise Lounge” uzanma koltuğu, ince krom çerçevesi ve deri minderleri ile döneminin zerafetini yansıtan bir tasarım. “Cassina I Maestri” (Cassina üstatları) koleksiyonu kapsamında modernizm hareketinin önemli parçaları arasında yer alan uzanma koltuğu, çağdaş gelişimin önemli adımlarından birini oluşturuyor. İlk kez 1929 yılında Paris’teki sanat fuarı ‘Salon d’Automne’de dinlenme makinesı olarak tasarlanmış.



39. “Coconut” sandalye, 1955 Pek çok önemli tasarıma imza atan George Nelson’ın “Coconut” sandalyesi, tipik bir 50′li yıllar tasarımı. Materyallerin minimal kullanımı ile dikkat çeken sandalye tasarımcı 8 parçaya bölünmüş bir hindistancevizi formundan ilham alır.



40. “Prismatic” masa Isamu Noguchi’nin “Prismatic” masası tasarımcının son tasarımı olarak anılıyor. Alüminyumun yeni kullanım alanlarını geliştirmek için tasarlanan masa, geleneksel Japon katlama sanatı, origamiden ilham alıyor. Vitra Tasarım Müzesi’nde sergilenen masanın ilk prototipi yakın zamanda Sotheby’s’de yapılan bir açık artırmada 290 bin dolara satıldı.

21. Evrensel ikon: CocaCola şişesi “Contour Bottle” adıyla bilinen klasik cam şişe 1915 yılında şişe tasarımcısı Earl R. Dean tarafından tasarlandı. CocaCola Company tarafından açılan yarışmada, karanlıkta bile formunun elle hissedilebildiği, kırıldığında insanların ilk bakışta tanıyabildikleri bir şişe tasarlanması istendi. Root Glass firmasında çalışan Dean, içeriğindeki maddelerin formlarını ktüphanede araştırırken, Britannica ansiklopedisinde kakao kozasının bir resmini görür. Formundan ilham alarak çizimler yapan Dean, şişe fabrikasındaki prototip aşamasında, orta kısımdaki genişliktan dolayı şişe üretim bandında stabil durmakta zorlanınca ertesi gün yeni bir çizim daha geliştirir. Kasım 1915′te patenti alınan şişe 1916 yılında daha ince haliyle marketlerde yerini alır. Bugün CocaCola şişesi dünyada en çok bilinen ambalaj olarak kabul ediyor.


22. Şeker gibi kanepe Amerikan modernizmi Charles ve Ray Eames ile birlikte kuran George Nelson, birden fazla ikon tasarıma imza atmış önemli bir tasarımcı. İnsanlarda gülümsemeye yol açan bir tasarım olan “Marshmallow” kanepenin tasarımcıları George Nelson ve Irving Harper, tasarımlarını ilk kez 1956 yılında üretici Helman Miller’ın kataloğunda gösterdiler. Kanepenin minderleri aynı renk olabildiği gibi farklı renklerde de olabiliyor. Neşeli ofislerin ve lobilerin kanepesi, mobilyada Pop Art döneminin en erken manifestolarından biri. “Marsmallow” kanepe, tasarımından 34 yıl sonra 1999 yılında Herman Miller firması tarafından yeniden üretilmeye başlandı. 4 bin 250 Euro+KDV, Mozaik.



23. Fiberglass tasarımlar 1963 doğumlu Avustralyalı tasarımcı Marc Newson, tasarımlarında en yeni teknolojileri kullanıyor. Cappellini için tasarladığı “Felt” sandalye (1989) tek ayağı üzerinde duran bir parça. Tasarımlarında ileri teknoloji ve fütüristik çizgiler görülen Newson, geleceğin ikon tasarımlarını yaratan en genç tasarımcılarından biri.



24. Oxfordlu Mini retro Bu yıl 50. yılını kutlayan Mini Cooper, 1959 yılında İngiliz BMC tarafından üretilmeye başlandı. Firma İngilizlere özel, performans ve alışkanlıkları bozmadan olabilecek en küçük arabayı tasarlaması için mühendislerinden birini, 1906 İzmir doğumlu Alec Issigonis’i görevlendirdi. Farklı bir iç tasarımla motoru enine, vites kutusunu da motorun altına yerleştiren tasarımcı böylece iç mekanın genişliğini koruyarak küçük bir araç tasarlamayı başardı. Yere yakın özelliği ile yol tutuşunda mükennellik yakalayan Mini, bu özelliği ile Monte Carlo Rallisi de dahil olmak üzere pek çok yarış kazandı. Yüksek ticari başarısının ardında Kohn Lennon, Peter Sellers, Steve McQueen gibi ünlüler tarafından tercih edilmesi ile büyük rol oynadı. 1994 yılında BMW tarafından satın alınan Mini Cooper, yeni tasarımıyla eski şöhretine yeniden kavuştu.



25. İtalyan mermerlerin çelikle buluşması Sokak lambalarından esinlenen “Arco” lambalar, mermer tabanla desteklenen eğimli bir gövdeden oluşuyor. Castiglioni kardeşlerin Flos firması için tasarladığı (1962) aydınlatma MoMA’nın daimi koleksiyonunda yer alıyor.



26. Taklit edilen Japon Heykeltraş, mobilya tasarımcısı, peyzaj mimarı Isamu Noguchi sanatın farklı dallarında eserler veren bir sanatçı. Dünyada en çok taklit edilen modern tasarım mobilyalarından biri olan “Coffee table”ın tasarımcısı, daha çok heykel sergileri ve mimari yapıları ile tanınıyor. Geometrik formları doğanın yapısıyla birleştiği tasarımlarında organik formlar dikkat çekiyor.



27. Yeni ikonların ilham kaynağı: Panton S Chair Danimarkalı tasarımcı Verner Panton, ürünleriyle pek çok tasarımcıya ilham kaynağı olan, 20. yüzyılın en çok bilinen yenilikçi yeteneği sayılıyor. Tasarımcının kendi adını taşıyan “Panton” sandalye ise, klasik 4 ayaklı sandalyelerden farklı olmasıyla daha sonra birçok tasarımcıya ilham kaynağı oldu. Sandalye tasarımında bir çocuğun hayal dünyasındaki gibi baskın renkler ve formlar kullanan Panton, tipik bir 60′lı yıllar stili yansıtsa da tasarımları hala Vitra firması tarafından üretilmekte ve pek çok küçük firma tarafından hala taklit edilmekte.



28. Japon bahçelerinden koparılmış gibi “Bu gerçekten de bir sandalye mi?” dedirten “Getsuen” (Lilyum) sandalye, Japon tasarımcı Masanori Umeda tarafından 1990 yılında tasarlandı. Alışılmışın dışında bir tasarıma sahip olan sandalye tekerlekli ayağı ile sanki bahçenizde oradan oraya gidebilecek kadar canlı bir çiçek gibi. Tasarımcının Japon bahçelerinden esinlendiği “Rose” sandalye de benzer etkide bir tasarım. Tüm şıklığının yanı sıra “Getsuen”in arkasındaki minik yeşil tekerleği de tasarıma ayrı bir eğlence katıyor.



29. LEGO: iyi oyun Basit bir tasarımın dünyanın en sevilen ve yaratıcı oyuncağına dönüşmesi Danimarkalıların işi. Adını “iyi oyun” anlamına “les godt” kelimelerin ilk hecelerinden alıyor. 1932′de küçük bir marangoz atölyesinde başlayıp dünyanın 5. büyük oyuncak üreticisi haline gelen Lego grubu, babadan oğula geçen bir aile şirketi. Lego’nun en basit ve temel parçası olan tuğlalar yüzyılın oyuncağı sayılıyor. Bugünkü formunu 1958 yılında alan Lego tuğlası, yaratıcı ellerde her şeyi yapmayı mümkün kılıyor.



30. Metal elmas 1955 yılında yılın tasarımı seçilen “Diamond Chair” elmasın kesiminden ilham alıyor. Heykeltraş Harry Bertoia tarafından tasarlanan metal sandalye, istenirse kumaş ya da deri kılıfla da kullanılabiliyor. Pek çok küçük firma tarafından taklidi üretilen “Diamond” sandalye, Knoll firması tarafından üretiliyor

11. Kadının mahkumiyeti, 1969 Tasarımcı Gaetano Pesce, kadın bedeninden esinlendiği Up koltuk serisine kadar “Yeti” ve “Vela” isimli tasarımları ile biliniyordu. Pesce, tasarımında kadınlar hakkında görüşünü anlattlığını, kadınların kendi kendilerinin mahkumu olduğunu, bu nedenle kadın bedenini zincirle bir topa bağladığını, bununda bir mahkumun en iyi tarif eden biçim olduğunu vurguluyor. 2000 yılında B&B Italia firması tarafından “UP 2000″ adıyla yeniden yorumlanan pop kültürünün ikon parçası koltuk, yeni formuyla gümüş rengi ile dikkat çekiyor. Fiyatı 2 bin 350 Euro+KDV, Mozaik


12. Chanel çanta Fiyatı binlerce doları bulan “it bag”lerin başında Hermes’in “Birkin” çantası ve Chanel’in zincir askılı “2:55″ modeli akla gelir. Her kadının hayali olan bu iki çanta, moda ikonu sayılıyor. Chanel’in adını doğduğu tarif olan Şubet 1955′ten alan “2:55″ zincir askılı kapitone çanrası, tüm zamanların en çok arzu edilen çantalarından biri sayılıyor. Kendine özel kapitone dikişleri, jokeylerin ceketinden esinlenerek yaratan Coco Chanel, günümüz modasını kendi klasik stiliyle birleştiren, ününden hiçbirşey kaybetmeyen bir modaevi. Fiyatı 3 bin $’dan başlayan Chanel çantalar, taklitlerinden ayırt edilebilmeleri için 1990′lı yıllardan beri seri numaraları ile üretiliyor.



13. Özgürlüğün ifadesi Vespa Piaggio’da mühemdis olarak çalışan ve firmada ilk modern helikopterin projesinden sorumlu olan tasarımcı Corradio D’Ascanio’nun 1946 yılında yarattığı Vespa, dönemin savaş sonrası daralan ekonomisine, bozulan yollarına iyi bir çözüm olarak ortaya çıktı. Aslında motosiklerden nefret eden tasarımcı Vespa’yı tasarlarken uçak mühendisliği bilgilerinden yola çıktı. Vitesi elle değiştirilen, motoru arka tekerlek üzerinde yer alan iki tekerlekli araç geliştirdi. Tasarımdaki farkı nedeniyle kadınların etekle kullabildikleri Vespa’lar gürültüsüz ve zarif olmaları sayesinde zamanla sosyal bir fenomen hline gelmiştir.



14. George Nelson’ın saatleri Amerikan modernizmin öncülerinden George Nelson tarafından 1950′li yıllarda tasarlanan koleksiyonu, her türlü ev ve ofis için kullanılabiliyor. “Eye Clock”, MoMA dahil olmak üzere pek çok müzenin koleksiyonunda yer alıyor. Tasarımcı George Nelson’ın retro modern saatleri Vitra tarafından üretiliyor.



15. Konik su ısıtıcı, 1986 20 yy.’ın önemli İtalyan mimarlarından sayılan Aldo Rossi’nin Alessi için yaptığı “ll Conico” su ısıtıcısı, konik yapısı ile günlük yaşamda çok kullanılan bir ürünü farklı kılıyor. Soyutlama, sadeleştirme, özlük felsefesi ile çalışan mimar, basit formları ve geometrik hatları şiirsel bir çalışma ile hayata geçiriyor.



16. Sabun köpüğü, 1968 Tasarımcı Eero Aarnio, “Ball” koltuğun ardından onu daha hafif ve her yerden ışık alan, transparan bir yapıya sokmak istedi. Sabun köpüğü formu için en uygun materyalin akrilik olduğuna karar verdi. Üretici ile konuşan Aarnio, yarım küreden daha büyük olabileceğini teknik olarak öğrendikten sonra ona asmak için bir zincir ekledi ve içine yastıklar koydu. 60′lı yılların Space Age dönemini en güzel şekilde anlatan masalsı tasarımı, 1968 yılında Adelta firması tarafından üretilmeye başlandı.



17. 85 lamps Hollandalı tasarım firması Droog Design için Rody Graumans tarafından tasarlanan “85 Lamps” modern aydınlatma tarihinin klasik parçalarından biri sayılıyor. MoMA ve San Francisco Museum of Modern Art’ta sergilenen aydınlatma adından anlaşıldığı üzere 85 ampulden oluşuyor.



18. İlmek ilmek 1996 yılında New York Modern Sanat Müzesi’ndeki “Contemporary Design from the Netherlands” sergisinde yer alan “Knotted” sandalye, epoksi ile kaplanmış karbon fiberin mokrome formunda sandalyeye dönüşmüş hali. Tasarımları ile son yılların en önemli tasarımcılarından biri halive gelen ve geleceğin ikonlarını yaratan Marcel Wanders, günümüzün tekniklerini iyi değerlendiren bir sanatçı. Cappellini marka, “Knotted Chair”, 5 bin 250 Euro+KDV, Mozaik.



19. İlham boa yılanından… 1970 yılında Livio Castiglioni ve Gianfranco Frattini tarafından Artemide için tasarlanan “Boalum” aydınlatma, birden fazla alınıp birleştirilerek uzatılabilecek şekilde düşünülmüş. Esnek beyaz plastikten yapıldığı için farklı formlara da girebiliyor. Aydınlatma tasarımında radikal bir geçiş olan “Boalum”, bir “pop” tasarım. İtalya’daki Museo del Design Italiano ve Milan Triennale ile Kanada Montreal’deki Musse des Arts Decoratifs’de sergileniyor.



20. Fonksiyonel termos Erik Magnussen tarafından Steton için tasarlanan ve 1977 yılında sunulan “Vacuum Jug” aynı yıl Danish Society of Idustrial Design tarafından verilen lDprize’alayık görüldü. Tasarımı ile dikkat çeken termos klasik Danimarkalı ince ve uzun formu ile yıllar sonra bile mutfakların vazgeçilmez bir parçası.

Sıra dışı formlar Japonya’nın yetiştirdiği ünlü tasarımcılardan biri olan Shiro Kuramata, 1970 yılında klasik bir şifonyeri deneysel bir tasarımla birleştirdi. Detay ve ahşap işçiliği ile karakteristik Japon özelliklerini yansıtan “Progetti Compuiti” dolap, sıradışı tasarımıyla bulunduğu mekana estetik katıyor.

Gül ağacı, Japon zerafeti ile buluşunca Japon tasarımcı Sori Yanagi tarafından tasarlanan, kaligrafik şıklığa sahip “Butterfly” tabure, Japonya’da tasarlanan ve üretilen bir parça. Vitra markası altında satılan “Butterfy”, doğunun zerafetini Charles ve Ray Eames tarafından geliştirilen kontrplak tekniği ile birleştiriliyor. Kaligrafik şıklığı, Asyalı duvarlılığı ile Japon gelenekselliğini yansıtan tasarım doğunun gizemli rengi kırmızı bir minder ile tamamlanıyor.

Fonsiyonel dolaplar 1920 doğumlu Anna Castellini Ferrieri, mimar olarak mezun olur olmaz Kartell markasının sahipleri Castelli ailesine gelin gidince tasarımlarını da Kartell’de hayata geçirme fırsatı bulmuş. 1969 yılında Kartell için tasarladığı plastik depolama sistemleri otuz yıldır firma tarafından üretilip satılmanın dışında New York’taki Modern Art müzesinde de yer alıyor. Bu basit görünümlü modüler parça yatak odasında, banyoda, mutfakta hatta çocuk odasında da kullanılabiliyor.

Luxo aydınlatma Mühendis George Carwardine kendisi için bir çalışma lambası yapar. 1930′lu yıllarda Carwardine ile tanışan Norveçli Jacob Jacobsen lambadan çok etkilenir. Patentini alır ve modeli geliştirerek 1937′de “Luxo L1″ çalışma lambasını tasarlar. Lamba, pratik tasarımı ile bugün bile başarılı satışlar yapan bir model. Bu güne kadar 25 milyondan fazla satan lamba, özellikle çizim yapan mimar ve tasarımcılar için bir buluş.

Zerafetin “S” hali Tuns doğumlu Tom Dixon, 1980′li yılların ortalarında tasarım eğitimi olmayan ama yetenekli bir tasarımcı olarak dikkat çekmeye başladı. 1980′lerin sonunda Cappellini firması için tasarladığı ‘S’ sandalye ile dünyaca tanındı. Gündelik hayata basit ve modern bir görünüm katan tasarımcı 1998 yılında Habitat’ın tasarım bölümünün başına geçti ve markanın yükselişine büyük katkı sağladı. 2000 yılında İngiliz Kraliyet Nişanı ile ödüllendirildi. Pek çok tasarım ödülü de alan Dixon’ın eserleri, Victoria&Albert gibi dünyanın belli başlı müzeleri tarafından sergileniyor.

En çok taklit edilen koltuk “Barcelona chair” Barcel 1929 yılında Bauhaus mimarlarından Ludwing Mies van der Rohe tarafından, Barcelona’da gerçekleştirilen Ibero-American Exposition of 1929 fuarına katılacak olan Almanya’nın pavyonu için tasarlandı. Kaynaklara göre Van der Rohe, pavyonda kullanılacak koltukları son güne kadar bitiremez. Defalarca yeniden çizer. Koltuklar geldiğinde ise oldukça dikkat çeker. Oğlak derisinden yapılan minderlere çelik konstrüksiyon iskelet eşlik eder. 1950 yılına gelindiğinde, Van der Rohe tasarımı iyileştirmeye karar verir ve 20 yıl aradan sonra tasarımcı istediği esnekliği yakalar. “Barcelona”, yetkili üreticisi Knoll tarafından 20 farklı kalite 500 farklı deri ile üretiliyor. Gerçek Barcelona koltukta tasarımcısı Ludwing Mies van der Rohe’nin imzasını görebilirsiniz.

“Binbir surat”ın babası Fornasetti İtalyan ressam, heykeltraş, iç mimar ve gravür sanatçısı Fornasetti’nin ihlam perisi soprano Lina Cavelieri olmuş. 19. yy’a ait bir dergide fotoğrafını gördüğü bu kadının yüzünü motif olarak kullanan Fornasetti, “Beni, bu yüzün 500 varyasyonunu yapacak kadar etkileyen şeyin ne olduğunu bilmiyorum. Yapmaya başladım ve hiç durmadım” diyor. “Tema d Variazioni” tabak serisinde Cavalieri’nin 350′den fazla yüz gravürü yer alıyor. Siyah ve beyazı tercih eden, güneş ve saat figürü ile Yunan ve Roma mimarisinden de ilham alan Fornasetti’nin stili, bugün modadan ev aksesuarına kadar her yerde karşımıza çıkıyor.

Enginar yaprakları Poul Hennigsen tasarımı “PH Artichoke” aydınlatma (1958) 72 parça yapraktan oluşuyor. 360 derece yumuşak ışık veren tasarım, 100 yıllık aydınlatma firması Louis Poulsen tarafından üretiliyor. Işık kaynağının görülmesini engelleyecek şekilde yerleştirilmiş çelik yapraklardan oluşan “PH Artichoke”aydınlatma aslında Kopenhag’taki Langeline Pavillion restoranı için tasarlanmış. Bugün orjinalini halen tavanda asılı olarak görmek mümkün.

Peçeteden Modern Sanat Müzesine; Juicy Salif Dünyanın en tanınmış tasarımcısı Philippe Starck, diğer tasarımcılardan farklı olarak rahalı ve provokatif parçalar yerine mobilyadan otele, diş fırçasından ayakkabıya kadar daha ulaşılabilir olan her türlü objeyi ve mekanı tasarlıyor. Tasarımcının aynı zamanda New York Modern Sanat Müzesi’nde sergilenen, bilinirliği en yüksek olan tasarımı ise 1990 yılında Alessi için tasarladığı “Juicy Salif” limon sıkacağının tasarımını domates sosu bulaşmış bir peçeteye çizip kendisine verdiğini söylüyor.

20. Yüzyıla Damgasını Vuran 50 İkon Tasarım (5)

Egg: Esin kaynağı yumurta Arne Jacobsen’in Kopenhag’taki Radisson SAS oteli için 1958′de tasarladığı bu ünlü koltuk tipik Jacobsen stiline sahip. Eero Saarinen’in “Womb” koltuğundan ilham aldığına inanılsa da, pek çok nedenden ötürü, “Egg”, daha tamamlanmış bir tasarım. Pek çok farklı tasarımcı tarafından farklı kumaşlarla yeniden bir klasik haline gelen “Egg”, Kopenhag ve Londra’daki tasarım mobilyarla döşeli iki özel McDonald’srestoranında yer alıyor.